sábado, 4 de febrero de 2012

COMENTARIOS DE LOS TRABAJOS DE NUESTRAS COMPAÑERAS

El arte del crecimiento y el desarrollo:


   En este trabajo nos sorprendió sobre todo como decoraron nuestras compañeras el aula y la forma tan entretenida y diferente de enseñarnos la información que habían recopilado.
Además nos enseñaron las diferentes etapas por las que pasan los niños en su desarrollo artístico de forma muy interesante y sencilla.
La conclusión que hemos sacado de este trabajo es que no debemos juzgar las obras de los más pequeños ni determinar la personalidad de los niños a través de sus obras.


Expresión artística en alumnos con discapacidad:


   Este es uno de los trabajos que más nos ha sorprendido, ya que a lo largo de la carrera hemos estudiado las distintas discapacidades que pueden afectar a los más pequeños, pero nunca desde esta perspectiva. 
Por unos instantes nos pusimos en el lugar de las personas que padecen alguna discapacidad, y la verdad es que nos conmovió bastante. 
Sobre todo, nos sorprendió como podemos despertar la curiosidad de los niños con discapacidad mediante técnicas que nunca antes habíamos imaginado. 
Aprendimos una lección  muy importante, y es que las cosas nunca son lo que parecen a simple vista. Aunque pensemos que los niños no pueden llegar a ser capaces de realizar algunas actividades estamos equivocadas.

ESPECTÁCULO MUSICAL


Estos son los escenarios que realizamos para el espectáculo musical.





COMENTARIOS DE LOS TALLERES.

Los talleres nos han parecido muy motivadores e interesantes. Es la primera vez en toda la carrera que realmente realizamos actividades manuales "ya teníamos ganas".
La utilización de los distintos materiales nos ha sido de gran ayuda para poder utilizarlos en un futuro en nuestra aula, ya que los niños pasan la mayor parte del tiempo realizando trabajos manuales. El que menos útil nos ha parecido de todos ha sido el "taller del alambre", ya que es un material peligroso para utilizarlo en infantil. Aunque si que podemos coger la idea y realizarlo con otros materiales como puede ser tela rígida.
En nuestra opinión esta asignatura debería de impartirse durante todo el curso, pues es esencial para trabajar en la etapa de infantil. 



ISA


               




                                 





                














MARI























PROYECTO: CONOCIENDO A MIRÓ

RESUMEN


 “Conociendo a Miró” forma parte de un proyecto globalizado dirigido a los alumnos de 2º de Educación Infantil. Pretende introducir a los niños y niñas en el apasionante mundo del arte a través de juegos y actividades que harán que los pequeños aprendan y a la vez se diviertan y disfruten. Ofrecemos un  material abierto y flexible, fácilmente adaptable a la diversidad que, como educadores, nos podemos encontrar en el aula.


   Con este trabajo, no sólo pretendemos  que conozcan la vida y obras del pintor Joan Miró, sino también afianzar la confianza en sí mismos, hacer que se sientan los protagonistas principales de sus obras y proporcionarles nuevos medios y herramientas de expresión.


   Tiene como objetivo reforzar las tres áreas del currículo escolar de Educación Infantil descritas en la LOE 2/2006 del 3 de Mayo, a través de actividades artísticas.

JUSTIFICACIÓN

“Si hay un artista cuyo universo pictórico conecte, de forma significativa, con el imaginario infantil ése es Joan Miró”. En el arte surrealista la obra nace del subconsciente, de la fantasía y la imaginación. Cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control es válida. Se trata de plasmar, mediante formas abstractas o figuras simbólicas, la realidad más profunda del ser humano, del subconsciente y del mundo de los sueños.

  Los principales recursos que se utilizan en la pintura surrealista son:

  • Animación de lo inanimado
  • Aislamiento de los fragmentos anatómicos
  • Elementos incongruentes
  • Metamorfosis
  • Máquinas fantásticas
  • Evocación del caos
  • Pensamiento oculto y prohibido como fuente de inspiración
Opinamos que la mayoría de estas características encajan perfectamente con los rasgos psicológicos del niño/a de Educación Infantil. 
De entre todos los pintores surrealistas, hemos elegido a Joan Miró porque sus imágenes son simples, con pocos trazos, utiliza brillantes colores, principalmente, rojo, amarillo, azul, verde y negro, pero, sobre todo, porque creaba dejándose llevar por la fantasía y la imaginación, al igual que los niños y niñas. 
“Conociendo a Miró” está diseñado para realizarlo en el aula de 5 años, durante los meses de enero, febrero y principios de marzo.  Dentro de este proyecto encontramos también una pequeña guía para el docente y material para los alumnos.

PARA EL DOCENTE

Pequeña guía didáctica estructurada en dos bloques:

  • Bloque I: Introducción general, donde se dan unas pautas básicas sobre las características psicoevolutivas de los niños y niñas de esta edad y unas sugerencias para organizar el aula.

  • Bloque II: Justificar necesidad de la educación plástica y la expresión artística en la Educación Infantil y planteamiento de objetivos.

I. ¿Cómo son los niños de 5 años? Características psicoevolutivas.

Queremos ofrecer en este apartado unas líneas generales en el desarrollo del niño/a de 5 años, ya que son características que condicionan las actividades que se realizan en el aula y ayudarán al docente a ajustar la metodología de forma adecuada, potenciando al máximo las capacidades del niño/a en cada momento.

Debemos tener en cuenta que, aunque ciertas actitudes, comportamientos y cambios físicos tienden a producirse a cierta edad, puede haber variación en lo que se considera normal,  puesto que cada niño/a es distinto. 

Siguiendo a Viktor Lowenfeld, en sus etapas del desarrollo creativo, los niños de 5 años atraviesan el período esquemático (4-6 años).

Durante esta etapa aparece la intencionalidad. Los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar:

- A los 4 años ejecuta formas reconocibles.
- A los 5 años pueden ser reconocibles personas. Representan la figura humana con cabeza, ojos, nariz, boca, cuerpo, piernas, y las niñas además dibujan los brazos.
- A los 6 años los dibujos se distinguen claramente.


Principales características del esquematismo gráfico: 


Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base, sobre la que va a situar los elementos del dibujo. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes, las separa en escenas.

Piaget afirma que, una vez finalizada la etapa del garabato, el niño pasa por lo siguientes estadios:
Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo, sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo).
Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve, sino que dibuja todo lo que sabe de él.
El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. Aparece entonces el realismo gráfico.


I.I. La organización de los espacios.

En infantil, la acción educativa puede desarrollarse en cualquier lugar, de aquí que deba considerarse el espacio como un recurso didáctico más. Por ello resulta importantísimo su organización y planificación en función de los objetivos que pretendemos conseguir.

La disposición del espacio debe proporcionar un ambiente que posibilite el desarrollo integral del niño y la niña, tanto en lo sensorial, perceptivo, motor y necesidades fisiológicas como en lo que a relaciones sociales, afectividad y comunicación se refiere.

Para organizar el espacio se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

  • Que sea un espacio sano y seguro, que promueva hábitos de higiene y salud y que evite riesgos o peligros.
  • Que sea atractivo y tranquilo, estimulante y ordenado.
  • Que se adapte a las distintas formas de actuación en el aula.
  • Adecuado a sus necesidades, atendiendo a la diversidad de nuestro alumnado.
  • Que favorezca la participación y relación, pero también el trabajo y juego individual.
  • Que propicie la autonomía.
  • Que estimule el desarrollo-aprendizaje de los niños y niñas.

Partiendo del hecho de que no hay una organización ideal, el educador o educadora es el encargado de buscar la más adecuada según las características de su grupo.


- El aula:

En las aulas destinadas a los niños de 2º de Educación Infantil debemos distinguir claramente los siguientes rincones:
  • Zona de juego simbólico: rincón de la casita, del médico…
  • Zona de juego dramático: rincón de los disfraces, del teatro…
  • Zona de construcciones: rincón con materiales necesarios para construir, inventar o reparar diversos objetos.
  • De expresión plástica: pizarra grande a la altura de los niños, alguna mesa y sillas, mueble para guardar el material y los trabajos personales, delantales de tela o plástico… En este rincón se fomentará el desarrollo de la creatividad y la libre expresión de los pequeños.
  • Zona de actividades tranquilas: rincón de la lectura, mecanos, juegos de mesa…
  • Para el pensamiento lógico-matemático: regletas, bloques lógicos, puzles…
II. Principales argumentos que justifican la necesidad de la educación plástica y la expresión artística en la educación infantil:
  • Su valor intrínseco
  • Su adecuación al desarrollo madurativo. 
  • Forma de desarrollar la sensibilidad
  • Como desarrollo de la capacidad creativa. 
  • Como medio de autoexpresión
  • Medio para desarrollar la autoestima, 
  • Como multiplicador de los recursos expresivos. 
  • Como medio de democratización de la cultura.   

II. I. Objetivos generales del proyecto


Nuestro principal objetivo es que los niños conozcan la vida y obras de uno de los mayores pintores españoles contemporáneos de forma amena y divertida. Que aprendan a leer e interpretar imágenes, desarrollar su capacidad artística mediante expresiones plásticas y fomentar en ellos, a través del arte, la observación, la capacidad de análisis y el pensamiento crítico.

DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN

1.     Introducción al autor
Durante la primera sesión, conversaremos con los alumnos y alumnas sobre:
¿Qué es un pintor? ¿Qué hace? ¿Con qué elementos? ¿Qué hay que hacer para ser pintor? ¿Tenéis cuadros en casa? ¿Sabéis quién los ha pintado?
A continuación, explicaremos de forma amena e interactiva quién es Miró, por ejemplo:
                                   (Docente):
Joan Miró chicos fue un señor al que le encantaba pintar cuadros y hacer esculturas. Hizo tantos y tan bonitos que ha pasado a la historia como uno de los más famosos artistas españoles. Nació en Barcelona, ¿sabéis dónde está Barcelona? (dibujar el mapa de España en la pizarra y señalar dónde está Murcia y dónde está Barcelona). Pues, a Joan le encantaba pintar animales, sobre todo, perros, gatos, peces y pájaros. Pero a él no le gustaba pintar a estos animales tal y como son, utilizaba su imaginación para hacerlos más bonitos todavía. Les ponía dos colas, cinco ojos, tres narices, siete patas…
(Con ayuda del proyector poner la imagen del cuadro “La tierra labrada”).
También le encantaba pintar ojos, ¡los pintaba de todas las formas posibles! Grandes, pequeños, amarillos, azules, tristes, alegres, abiertos, cerrados…
(Poner imagen del cuadro “El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados".)

Joan Miró amaba la naturaleza, las flores, las hojas, los árboles, los insectos, la luna, el sol, los planetas, las estrellas, los satélites... A todos ellos les dijo "os pintaré de brillantes colores para que estéis más guapos"

(Poner imágenes de los cuadros: “Signos y constelaciones enamoradas de una mujer" "Carnaval de Arlequín" "El diálogo de los insectos").
Para terminar la sesión comentaremos todos los cuadros vistos en clase y pediremos a los niños y niñas que participen señalando los elementos descritos anteriormente, y preguntando cuál ha sido el cuadro que más les ha gustado.

VINCULACIÓN CON EL CURRÍCULO OFICIAL DE EDUCACIÓN INFANTIL

ÁREA CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL.

·         Objetivo 1. “Formarse una imagen ajustada y positiva de sí mismo a través de la interacción con los otros y de la identificación gradual de las propias características, posibilidades y limitaciones, desarrollando sentimientos de autoestima y autonomía personal.”

El arte promueve la autoestima

·         Objetivo 2. “Conocer y representar su cuerpo, sus elementos y algunas de sus funciones, descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y controlando cada vez con mayor precisión gestos y movimientos.”

Las actividades plásticas favorecen el conocimiento de las características individuales y el desarrollo de la motricidad fina.

·         Objetivo 3. “Identificar los propios sentimientos, emociones, necesidades o preferencias, y ser capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás, identificando y respetando, también, los de los otros”.

Mediante el lenguaje gráfico podemos expresar y comunicar nuestros sentimientos y emociones.


·         Objetivo 5. “Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos de los otros, desarrollando actitudes y hábitos de respeto, ayuda y colaboración, evitando comportamientos de sumisión o dominio.”

Las actividades plásticas grupales ayudan a  desarrollar actitudes de respeto, ayuda y colaboración con los demás.

ÁREA CONOCIMIENTO DEL ENTORNO


·         Objetivo 1. “Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos, y mostrando interés por su conocimiento.”
El arte favorece el conocimiento del entorno y la observación de sus principales características.
·         Objetivo 3. Conocer distintos grupos sociales cercanos a su experiencia, alguna de sus características, producciones culturales, valores y formas de vida, generando actitudes de confianza, respeto y aprecio”.
En este caso, conocer la vida y obras de Joan Miró
ÁREA LENGUAJES Y COMUNICACIÓN

·        Objetivo 1. “Utilizar la lengua como instrumento de comunicación, de representación, aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de la convivencia.

Mirando obras de arte podemos expresar, mediante el lenguaje oral, lo que nos transmiten.
·        Objetivo 2. “Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.”

El lenguaje artístico es otro medio de expresión y comunicación.
·        Objetivo 6. “Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de representación  y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.”

Conocer el apasionado mundo del arte, y la gran diversidad de técnicas y materiales que podemos utilizar”